La important història darrere d'alguns dels indumentària tradicional asiàtica

Això Mes del patrimoni nord-americà asiàtic del Pacífic , dediquem temps addicional a reflexionar sobre la influència i la importància cultural de la regió. Els asiàtics nord-americans i els illencs del Pacífic (AAPIs per resumir) inclouen qualsevol persona que descendeixi del continent asiàtic i de les illes del Pacífic existents a Melanesia, Micronèsia i Polinèsia. Això símoltde cultures embolicades en un descriptor tan minúscul, i sobretot, moltes d’aquestes nacions han demostrat ser potències en afectar les marees de la indústria de la moda. La regió ha nascut un exèrcit dedissenyadors brillants, responsable del fenomen de la cultura pop darrere del realbojos asiàtics rics (Suposo que ara sabem qui compra alta costura) i ha tingut la seva llarga història com a material font de moltes de les tendències de roba que veiem avui.

En honor al mes del patrimoni nord-americà asiàtic del Pacífic, ens plantegem la qüestió d’on prové realment la nostra roba. Més que tenir en compte l’ètica darrere de com es produeix la vostra roba, investigar d’on prové la vostra roba també us connecta amb els seus orígens de disseny. En un clima polític com el que som ara, i en un mercat de moda que creix cada dia a l’abast internacional, és més important que mai fer un balanç del patrimoni de la nostra roba. Sempre podríem fer servir un manual addicional per entendre la diferència entre celebrar i fer referència a les tradicions d’una cultura (roba inclosa) per evitar el pas equivocat d’apropiar-se’n involuntàriament.



Hem aportat una mica de llum sobre algunes de les peces de vestir tradicionals més conegudes d’Àsia amb una breu introducció sobre com podeu celebrar aquestes mirades de manera respectuosa. El coneixement és poder, així que armeu-vos amb una història recent trobada a continuació.

Índia:Lehenga Choli

Núvia Lehenga Choli

L'estil:La idea d’un casament indi provoca imatges de fastuoses cerimònies que consisteixen en esdeveniments de diversos dies i de colorssarees. Però onsareeSovint són la peça més comuna actual, alehengamarca una núvia. El tradicionallehenga cholies compon de tres peces, una faldilla llarga (lehenga), una brusa ben ajustada (choli), i adupatta, un sari pallu que es pot cobrir amb diverses modes i que sovint cobreix la mitja i el cap. Com la majoria de la indumentària formal de l’Índia,lehengaNormalment estan plens de colors i brodats intricats.



La història:Una versió simplista del fitxerlehenga choliEs creu que va augmentar en popularitat al nord de l'Índia durant el segle X, evolucionant posteriorment cap a un estil opulent al segle XVI al llarg de l'era mogol. A estats com el Rajasthan i Gujarat, dones de totes les edats i classes socials van adoptar les peces.



Quan el moviment independentista va esclatar a la dècada de 1800, una dona índia que participava en la revolta de la llibertat contra l’imperi britànic va començar a optar per lasaree, romanticitzant-lo com el seu uniforme no oficial.Lehengasva prendre el seient del darrere, deixat a les zones rurals que estaven apartades de l’impacte de la lluita per la llibertat.



No va ser fins als anys noranta quelehengasva experimentar una reemergència en la cultura pop. Els dissenyadors de moda indis van començar a reinventar la peça per a les pel·lícules de Bollywood, vestint a les celebritats de manera elaboradalehengasdurant les escenes del casament, va provocar un nou entusiasme per l'estil. Els dissenyadors van començar a experimentar amb siluetes de faldilla més modernes.

Al segle XXI, es va iniciar l’època dels estils de fusió, cosa que va donar lloc a una nova era dellehenga choli.Ja podeu trobarlehengas-sareemashups, formes de faldilles d’inspiració occidental,anarkali-lehengas,i una tendència creixent a canviar els tops de cultiu pel tradicionalcholi.

Veure aquesta publicació a Instagram

Una publicació compartida per Ray Lowe (@rayasunshiine) el 14 d'agost de 2018 a les 4:18 am PDT



Com portar-lo: Anita Dongre ha estat a l’avantguarda de la indústria de la costura índia des dels anys 90. Entre les seves nombroses marques contemporànies, també dirigeix ​​un taller de prêt-a-porter i fet a la cartalehengas. L’any passat vaig tenir la possibilitat de visitar-la al seu vaixell insígnia de Nova York, on va tocar els matisos del modernlehenga. Ha estat abraçant i revolucionant els estils de fusió, tenint en compte que les núvies haurien de tenir la llibertat de portar allò en què millor se sentin.

A mesura que es produeixen més noces culturals, també ho fan els desitjos de les núvies de formar conjunts més únics. Una sol·licitud habitual éslehengaen blanc, evitant colors tradicionals i atrevits, per imitar els vestits de núvia occidentals. Si us veieu amb ganes de portar unlehengaper a un esdeveniment, ometeu productes fabricats en massa i investigueu sobre els vostres dissenyadors. Celebrar la indumentària indiana en lloc d’apropiar-se és reconèixer la tradició de la bona artesania que hi ha darrere.

Filipines:Baro't Saya

Baro tradicional filipí

L'estil:Si el nom us sembla familiar, aquest pot ser el vostre castellà a l'institut. La frase tagalogaBaro't sayaes tradueix literalment per 'brusa i faldilla'. El conjunt d’influència hispànica és una gesta de capes que consisteix en una brusa (camisa), xal (mocador), faldilla llarga (jo) i una faldilla (catifa).

La història:Colonitzat per Espanya a principis del segle 1500, el país arxipelàgic va experimentar un gran canvi cultural gràcies a la croada cristiana de la potència europea. A causa de la seva ubicació en una regió tropical, la roba filipina precolonial era mínima, cosa que reflectia el clima calorós de tot l'any. Sota el domini dels espanyols, el catolicisme i el conservadorisme van començar a donar forma a noves normes culturals, que s’orientaven molt a la roba femenina filipina. Així va néixer elbaro't saya.

Cap al 1800, la plena integració dels hispans i el comerç mundial va evolucionarbaro't sayaalEsmòquing(també coneguda com la Maria Clara). La nova silueta va adoptar un aspecte més complex i real amb la introducció de mànigues de campana amb puny, sovint anomenades 'ales d'àngel' i una faldilla més voluminosa.

Mentre queEsmòquingmai desapareguda realment al llarg dels segles XIX i XX, la 'reina' Imelda Romualdez Marcos, la primera dama de Filipines del 1965 al 1985, va reviure elEsmòquing,consolidant-lo com l’abillament formal d’elecció per a la societat alta.

Veure aquesta publicació a Instagram

Una publicació compartida per Catriona Gray (@catriona_gray) l'11 de desembre de 2018 a les 22:41 PST

Com portar-lo:Avui, elbaro't sayaiEsmòquingencara són una visió habitual. Les porten dones de totes les edats durant diverses ocasions, des de representacions de ball fins a esdeveniments formals i celebracions culturals. Però també hi ha hagut un renaixement de la modernització del conjunt per a la generació més jove.

Els dissenyadors emergents filipins estan inventant nous girs per revifar elEsmòquing, un moviment que continua creixent amb concursos de disseny finançats. Sovint es pot veure als concursants de concursos de bellesa filipins que porten vestits tradicionalsvestitsversions en pantalla i més modernes durant esdeveniments publicitaris (tal com es veu a Miss Univers Filipines 2018, Catriona Gray, a la part superior). Amb les tendències de màniga inflada en augment, és possible que ja adopteu elEsmòquingal vostre armari de cada dia sense ni tan sols saber-ho.

Xina:Qipao

Vida de Suzie Wong Qipao Cheongsam

L'estil:Glamoured en pel·lícules de finals dels anys 50 i principis dels 60, elqipao, ocheongsam, es va convertir ràpidament en un símbol de moda reconegut internacionalment per a les dones xineses. Un disseny únic: el vestit és ben conegut per un collar mandarí, teixits de brocat de seda o jacquard, flors brodats i botons amb nusos xinesos.

Aquesta història:El modernqipaoEstem familiaritzats amb les traces actuals que es remunten a Xangai cap als anys vint. Com a resposta a una revolta creixent contra els valors tradicionals i al desig d’adoptar les normes occidentals, el vestit sovint es portava amb talons i accessoris de moda occidentals. Com que una quantitat sense precedents de dones es permetia entrar al sistema educatiu en aquest moment, tant com a estudiants com a professors, elqipaoes va adoptar com un enfocament més pràctic de la roba diària, inspirant-se en elchangpao, una peça popular per a homes. Finalment, la popularitat del vestit es va estendre a altres pròpies metròpolis xineses com Pequín, Hong Kong i fins i tot cap a Taiwan.

Dirigint - se cap a mitjan segle, elqipaola moda va continuar canviant amb l'aparició de la independència i la sexualitat de les dones xineses. La forma es va anar ajustant, es va introduir alguna escletxa lateral i, mentre es mantenien els pals de l'estil, les dones van començar a jugar amb estampats més geomètrics.

Tanmateix, amb l 'ascens del comunisme xinès a la dècada de 1940, elqipaova començar a desaparèixer a mesura que la ideologia igualitària del nou govern rebutjava la roba de moda i les dones van començar a mantenir un vestit més senzill. Però a només un ferri, elqipaova viure a Hong Kong, que va romandre sota domini britànic. A la dècada de 1950, el vestit era reconegut internacionalment com un element bàsic afiliat a Hong Kong, que apareix habitualment en pel·lícules comEl món de Suzie Wong. Però a mesura que les tendències augmenten i baixen, arriba el final dels anys seixanta, la moda a l’estil occidental s’havia apoderat de relegar laqipaoa la història.

Qipao tradicional

Com portar-lo:Mentre que les dones xineses més grans sovint reserven les sevesqipaosper a ocasions formals, el vestit segueix sent un estil popular avui en dia. Al llarg de les dècades, el món de la moda ha intentat donar de manera habitualqipaoun renaixement modern. (No oblidem el desgavell que tenia l’estil a totes les catifes vermelles dels anys 2000). Fins i tot ara, una lectura ràpida a través de llocs de moda ràpida tindrà unes quantes visions sobre el vestit de columna. És cert, elqipaooriginalment servia per fer-se ressò de la nova independència de les dones xineses i era una peça adaptativa destinada a mantenir-se al dia amb els temps, però això no li treu el mereixedor respecte cultural. Els dissenyadors solen córrer un pendent relliscós entre crear vestits divertits i reforçar la fetitxització excessivament sexualitzada de la 'dona oriental'. Abraça el bonic disseny de vestits, però tingueu en compte la selecció de dissenys econòmics i exagerats amb línies de baix que semblen sospitosament curtes, l’addició de mànigues que recorden quimono i qualsevol lloc web que tingui l’atreviment de referir-se a ells com a dissenys orientals. '

Fins a la propera:21 dissenyadors asiàtics que han canviat la indústria de la moda.